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第五講 基礎圖案色彩的運用 一、圖案色彩練習前工具的準備 在經過前期的黑白技法圖案的設計后，初學者將要進行圖案色彩的訓練。圖案色彩的繪制不同于一般的寫實色彩的繪畫方法，它需要配備一定的工具來進行。熟練地運用工具來進行圖案的創作，對每一位初學圖案的設計者來說，是非常重要的。 工具分為：筆具、器具、紙張、顏料及調色盒、盤等。 1．筆具：小狼圭、紫圭、羽箭類毛質較挺直、有彈性的毛筆，適用于勾線、點綴及小面積著色。衣紋筆、葉筋筆等也較適合于勾線及小面積上色。白云類毛筆則毛質柔軟含色量較多，可適用于涂面積較大的色塊。另外還需準備一些底紋筆、水彩筆之類的筆鋒較寬的筆，以用來刷涂底色及大面積色塊。以上所列的筆具，最好能每種配備一至二支，供作圖時選擇。 2．器具：指一般的塑料直尺、三角尺、量角器、曲線板。另外還有圓規、直線筆等。這些器具也是設計圖案時必不可少的工具。最好也準備一套。 3．紙張：一般需準備一些草圖用紙，如白報紙、白信箋或較廉價的白紙即可。 正式圖案需買些較好的紙張，如白卡紙、白版紙及較厚些的繪圖紙。以保證正稿的質量，也有利于保存。 拷貝時需用透明度較好的紙張，如硫酸紙等。 4．顏料及調色盒：使用的顏料主要以水粉顏料為主（也稱廣告顏料），有瓶裝及管裝兩種。一般以管裝最佳，因管裝顏料品質較細，適合于設計使用。水粉顏料的覆蓋力較強，有利于修改畫面，但有時畫水色法時，也可使用一些水彩色。水粉顏料 種類很多，一般選用12色或18色即可。白顏色需多準備一至二支。調色盒和調色盤各需準備一至二個即可。調色盤大些更好，便于調色時使用。
二、圖案色彩的基本原理及技法訓練 圖案色彩不同于一般的寫實色彩，它要求有很強的裝飾性。每一幅圖案的色彩需控制在一定的套色之內，給人的第一感覺應是色彩鮮明，對比強烈，套色簡練而恰到好處。圖案色彩不需摹擬自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的裝飾效果。配色時設計者可自由選擇能達到設計意圖的任何色彩。下面幾種圖案色彩的練習方法，是初學圖案設計者入門時需掌握的最基本方法。 練習一 色彩表現技法訓練 通過此項訓練，讓初學者熟悉并掌握圖案設計中經常采用的一些基本技法。 1．平涂法：將調好的色彩，均勻地、平整地涂在已畫好的圖形里。調色時應注意顏料的濃度，太干涂不開，太濕又涂不勻，顏料要濃淡均勻，否則會影響到畫面的效果。 2. 勾線法：在圖案中用不同特點的線進行勾勒，會得到不同的效果，增加畫面的層次，協調畫面的色彩關系。 3．推移法：利用色彩的推移法，可使圖形色彩更加富有層次感，整體又有變化。方法是用深淺不同的色彩或色相的轉換進行多層變化。 4．水色法：利用顏色能在較多的水分中自行混合的特點，將不同的色彩著于已有水分的圖形中。經過調和的處理，可得出色彩自然混合的效果。 5．暈色法：方法是將所需暈色的兩種色彩先畫到畫面上，兩色中間可適當留出空間，然后再用一支干凈的、略帶水粉的筆將兩色來回涂抹，直至得出所求效果。也可將兩色在調色盤里調好再涂到畫面中。這種暈色法的效果有柔和、過渡變化自然、色彩層次多等優點。 6．點繪法：方法是以點為主，用點的疏密點綴于畫面中，使形體得出虛實、遠近暈變的特殊變化效果，點的大小盡量均勻，否則整體效果會受到影響。
練習二 幾種色調的變化訓練 圖案色彩的色調大體分為冷、暖、灰等三種基本色調，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調訓練。如以下七種色調是最為必要的練習。 1．同類色色調：即將一個單色調入白色或黑色，使畫面色彩出現深淺變化的色調，既諧調又統一，色彩雖單純但很素雅。調此色調時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現深淺失衡的效果，否則色調會過亮或過暗。 2．類似色色調：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬于類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協調，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調子中，類似色的調子被普遍采用。 3．對比色色調：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬于對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有“萬綠叢中一點紅”之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在并置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。 4．高明度色調：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調明亮、淡雅的效果。 5．中明度色調：此類調子均保持深色和淺色的均勻配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬于中明度色相。 6．低明度色調：要求所采用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調取。在低明度色調里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調中的層次，以免出現暗色一塊的沉悶效果。低明度色調的特點是色澤深沉、穩重、諧調。 7．高純度色調：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。 8．低純度的色調：根據低純度色彩的特點，多調用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現一種色調典雅、協調的整體效果。
練習三 套色的訓練 為了更加熟練地運用色彩，初學者應該有意識地去選擇和控制用色，這也是因為由于在工藝美術產品的設計中，它關系到生產成本、印刷工藝的限制，所以應以最少的套色，贏得最好的效果。 在套色限色的練習中，應運用以下兩個用色的技法。 第一個方法是色彩的循環應用。就是將所選擇的二三個套色間進行穿插重復運用，盡量控制套色的增加，因套色少，還應注意套色間的明度、純度的變化，如可用一個明度高的色彩和一個中明度或低明度的色彩相配合，使畫面的色彩層次感不因套色的簡單而受到削弱。 第二個方法是采用白色來穿插使用，因為白色在設計及生產工藝中，一般以白紙為白色，可不計入套色，所以在設計中，要學會靈活運用白色的功用。這樣無形中可多用一個套色和層次的效果。 套色的訓練可從二至六個套色來分別訓練。
練習四 色調變化訓練 此種練習是以同一構圖，同一畫面進行不同色調的訓練，以達到讓設計者靈活運用色彩的調配規律，熟練地畫出不同的色調效果，為產品的設計提供更多的選擇方案。設計時可進行四至六種色調的訓練。
三、圖案色彩設計的基本步驟 步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構思畫出，并逐漸確定下來。 用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。 步驟（2）先著底色再拷�。�如圖形有底色，先將底色平涂好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。 步驟（3）著色：將調好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。（附步驟圖）
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